専門2年生のときから3年間色々な漫画家さんのアシスタントをしてきました。

アシスタントをして学べることは
手伝う方がアナログ作家さんの場合はアナログ技術、デジタル作家さんの場合はデジタル技術、
それとどちらにも共通してあるものは、自分が漫画家になったときのアシスタントさんの扱い方、指示の出し方等だと思います！個人的には最後の1つのために3人くらいの漫画家さんのアシスタントをちょろっとだけでもしてみると勉強になるかな～と思いました！

ちなみにアナログ技術については、あったほうがデジタル原稿のクオリティも上がると思います。でも、アナログ作家さんのアシスタントに行くとまずは枠線や効果線など簡単な作業を任されることが大半で、入って2～3ヶ月くらいでようやく背景や小物描かせてもらえる感じのところが多かったですw
手っ取り早くはないですが、ハルタやジャンプ等レベルの高い雑誌を目指すならアナログアシスタントを最低半年は経験すべきかなと思います。

デジタル技術については、独学でなんとかなる人もいるのでなんとも言えませんが専門学校では聞けないような「コツ」を学べることもあるので、デジタルアシスタントもおすすめっちゃおすすめですが、やるべき！！とまでは断言できない感じですね～

参考になればうれしいです。

もう素敵な回答があるのでいいのかと思うのですが、自分はアシスタントしたことがあるのでその経験を・・・

技術的なことは独学で学べますし、それでデビューしてやっていける方もいらっしゃるのでなんら問題ないと思います。

自分が行ってよかったなーと思ったのは、その先生の舞台裏をのぞけたことですかね。
白紙から仕上げまで他人がやってる様ってなかなかみられないと思います。
それと複数人アシスタントがいる場合、他の人も頑張ってるんだ・・・！と刺激をもらえることです。
あと一人暮らしの場合、先生が度々奢ってくださったりするのはありがたかったです笑

漫画家の描き方は一人一人違って正解はないというのは大賛成です。

アナログからフルデジに移行したプロです。
私はアナログ時代、アシスタント経験なしでデビューしました。
苦労したことといえば、アシスタントさんとのやり取りの仕方のお手本がなかったことが一番かもしれません。アシスタント経験があると、自分が雇うとき役に立ちます。
作画方面のことは、自分で情報収集出来るので案外不自由は無かったです。

今はフルデジになって在宅アシスタントさんをお願いするようになりました。アナログ経験のあるアシスタントさんと、ないアシスタントさん両方をお願いして思う事なんですが、アナログ経験のないアシスタントさんは、デジタルでブラシやトーンのあるものを「手で書くこと」が全く出来ない人が大変多いです。例えば木や草などでイメージに合うブラシが見つからない場合、小さいカットなら描いちゃった方が全然早いんですが、全く描けないというか、描くという選択肢がそもそもないです。「手で描いて」と頼んでも、無視してブラシを加工したりして何とかしようとしたりしてきます。真面目に描けないみたいです。
アナログ経験ありのアシスタントさんは、その辺臨機応変に対応してくれます。
アナログは、ブラシとかないので、嫌でも色んな物を描くことになります。何でも「一度は描いた事がある」というのは、強みになるのは間違いないです。イメージに合うブラシとか自分で作れますしね。

あと、アナログだとやり直しがきかないので「描く前から頭の中で時短方法を計算して作画する」という能力が身につきやすいのですが、デジタルはいくらでもやり直せるので、そういう感覚は育ちにくいっぽい……、ということもアナログ経験無しのアシさんとやり取りしてて思いました。

あと、アナログアシスタントは修羅場の感覚が育ちます。「締め切りに間に合わせる」という感覚といいますか。在宅デジアシさんでアナログアシ経験のない人は、締め切り前だろうとのんびりマイペースという人がけっこういます(人にもよりますけどね)。

そのくらいでしょうか。
でも、どの能力も、絶対にやっとかないとNGってほどのものでもないとも思います。
木や草が描けなくても、ブラシで用が足りる範囲で自分は充分！というなら問題ないですし……。

まとめますと、アナログアシスタントはやって勉強になることは確かにある。でもやらないと絶対ダメというわけではない……というのが個人的意見です。
長々失礼しました。

こんにちは！
プロで漫画の制作をしている者です！


まず端的にお答えすると「これからの時代はデジタル作画を習得しておけば、漫画家として何ら問題ない」というのは間違いないと思います！
うちは線画までをアナログ、取り込んだ後の仕上げをデジタルでやっていますが、過去にアナログでやっていた作家さんがフルデジに移行した例は大変多いですし、ひとりで漫画を制作されているデジタルの作家さんもたくさんいらっしゃいます。

ただ、その上で、敢えてアナログの技術を習得するメリットと、アシスタントに行くメリットというのは別々に考えるのがオススメかなぁとも思いました。

まず、アシスタントの現場を経験するのは、八割方「プロの世界を知る、そして人脈を作る」というのが主目的になると思います。そして、当然ながら未だにアナログで作業されている漫画家さんのスタジオなども少なからず存在しますので、そこでアシスタントとして仕事をするためには、やはりアナログの技術が必要になってきます。
（まぁぶっちゃけ今はアシスタント業務のほとんどはデジタルばかりですが・・・）
もちろん「人脈のためにアナログの技術が必要になる」という訳ではありませんが、ベテランの漫画家の先生、またはプロアシさんなどが多くいる現場から得られる知見とノウハウの価値というのは、まず無駄になることはないでしょうし、これらはSNSが発達した現在においても、なかなか容易に手に入るものでないことは確かです。

質問者さんの仰る通り、デジタルの利便性や表現の幅の広さは確実なものですし、そもそも作画とは様々な人の創意工夫の上、成り立っているものというのも間違いありません。

しかし、以上のことを踏まえた上で、やはり、それでもベテランの先生が描くアナログの生原稿は本当に迫力がある、ということだけは知っておいて欲しいな、とも思います。
何故なら、まさにそういった様々な創意工夫の積み立てと修練の集合体こそが生原稿に表現されているもので、その過去の累積に対するリスペクトがなければ、アナログやデジタルなど関係なく、技術の継承が途絶えてしまいます。

今は在学しながらのご制作中ということですし、色々なことを試行しつつ、ご自身の求める表現性と、そしてこれまで培われてきた先達の技術を多く見聞きしながら、最終的にどういったスタンスの作画をされるか徐々に固めていかれてはどうかなー、と思います。


それでは、こちらも冗長な回答となり、失礼いたしました。
今後のご制作、応援しております！